很多人没想到，李荣浩这次的新专辑会把重点放在一首听起来不像歌的歌上。

这首歌叫《贝贝》，只有四秒。不知不觉就结束了。

其实没必要过多解读李荣浩《创造》《贝贝》的原意，因为很难用文字把它变成具体的理解。

然而，作为一个金曲无数的歌手，李荣浩却能在新专辑中任意放上如此“乖张”的音轨，这恰恰说明他在创作的世界里依然是自由的。

当然《贝贝》绝对不是李荣浩新专辑的音乐重点，而是《贝贝》的自由表达，给人一种老牌摇滚音乐人才有的嬉皮精神。作为经历过摇滚时代，吉他弹得很好的李荣浩，他在这张专辑中真正的创作支点是一首名为《乐团》的作品。

《我们的青春留在乐团》，曾经梦想音乐的年轻人，在大都市经历了这样一群乐团岁月，因为“排练室里的闷热”，从而“闷出几首歌”。

事实上，自出道以来，李荣浩的所有作品都有着流畅的旋律，这使得他的许多作品成为这个时代的金曲。

但是很多人会写流行歌曲。为什么李荣浩的歌曲在这个同质化的时代还能保持鲜明的个人特色？其实答案就在他创作的一个乐团的逻辑里。这句台词可以让他的旋律更加的一维。间奏的吉他，饱满的鼓点，蓝调基因的元素，让李荣浩的流行歌曲除了流行之外，还有着摇滚音乐一样的自由、率真和棱角。

但是，李荣浩的先进性在于，他也是和乐团一起演奏，写了《乐团》，但是他不受乐团的限制。这让《乐团》这首歌成为了一首不像乐队音的乐队歌。事实上，这也使得李荣浩一路走到今天，他一直在不断地借鉴过去，学习新的，与时俱进。

以《乐团》这首歌为例，李荣浩并没有在中间安排很多过瘾的吉他独奏，使用了时代感很强的扭曲音色，或者是某种经典摇滚风格的复刻。整首歌简洁明了，在节奏的处理上甚至倾向于接近豪斯。从管弦乐队，他写出了《乐团》，但他进入了一个新的时代，这恰恰是李荣浩音乐创作的高明之处。

换句话说，这正是一个音乐家的模式。

因此，许多人说李荣浩没有变化，这是一种奇怪的说法。如果说李荣浩音乐创作的本来面目一直不变的话，他一直在一些小细节上突破束缚和界限，在表达上带来了一些新的体验。

其实从上一张专辑的《嗯》就能听出李荣浩对EDM元素的恰如其分的引用，而这张新专辑最早的单曲《王牌冤家》也是以李荣浩旋律线为基础，涂上了一层时尚清新的电子节拍。

用的是自动调音，都是电子节奏，但是李荣浩的《王牌冤家》并没有把一切都交给潮流和时代。从另一个层面来说，这是一部将乐团乐手的逻辑与电子氛围相结合的作品。有复古的迪斯科节奏音色，甚至雷鬼切分音。它不属于任何现有的音乐流派模板，它只属于李荣浩。

无论是保持本色还是迈向未来，你都能看到李荣浩流行音乐最积极的一面。这种正气是最好的传统之一，也是一种守望，一种对音乐本源的坚守。即使这是一个Tik Tok神曲横行的时代，李荣浩依然坚持用三到五分钟的长度，用最经典的方式，在他的歌里表达思想，讲述故事，在有限的空间里可以有无限的联想和回味。

事实证明，Tik Tok的神曲可以流行，李荣浩的歌也可以传唱。前者是捷径，后者才是正道。它代表着坚定和对原创和本质音乐的梦想。

当然，专辑里也有很多歌很好听，也很好唱。这是考量李荣浩专辑的标准，也是评价任何流行音乐专辑的金科玉律。

103010，李荣浩的旋律，韩寒的歌词，演绎了一场爱的人，那是一场悲壮苦涩的爱情戏，甚至充斥了战场。从童年情歌中释放狂野的情感，正是李荣浩情歌的特长。“新娘结婚了，新郎不是我”的主题也是李荣浩以《念念又不忘》的名义写的，又是一个变态。这种情感的延伸不仅使歌曲的情绪得到了反向释放，也代表了李荣浩音乐创作模式的一些特点。

同时，乐团音乐人的特质，总是让李荣浩的作品保持着温度，同时，也有着其他流行音乐人少有的热度。103010大合唱中的噪音墙和“起伏”就像两个延伸和一个回声。一首歌唱到死，太过瘾了。

况且《年少有为》中的洗牌和《我知道是你》中的元素融合，都让《贫穷与富有》这张专辑绝对不是一张作品听起来都一样的专辑，而这往往是金曲歌手个人专辑无法回避的问题。

歌曲风格不同，但作品成就相似。

《张家明和婉君》专辑虽然当天发行，但是《耳朵》以其特殊的曲风成为了最受关注的话题。但是话题归话题，音乐归音乐。在随后的时间里，这张专辑中李荣浩的作品开启了称霸榜单的模式，《耳朵》、《贝贝》、《贝贝》、《耳朵》、《我知道是你》等作品都入围了各大音乐榜单，甚至有几首作品同时跻身前十。

这不仅是一个成就，也是对音乐人的挑战。不同的作品，

　　这几年，Taylor Swift、ED Sheeran都霸过榜，但那是欧美歌手，而在华语乐坛，像李荣浩这样一张专辑能够形成霸榜之势的，确实少之又少。这种霸榜，是音乐人创作实力的体现，也还原了专辑的意义。它不是用一首主打曲来凑数的合成体，专辑本身，就应该也是一张金曲合辑。

　　比如《耳朵》。